Mariana Álvarez: Art Impactant de Compromís Social

Mariana Álvarez, nascuda a Badajoz però resident a Madrid, és una artista que té una obra profundament impregnada d'un compromís social que convida a la reflexió ia la presa de consciència. La seva carrera s'ha desenvolupat a través de nombroses exposicions individuals i col·lectives, a més de la seva participació a prestigioses fires i certàmens tant a nivell nacional com internacional.

Entre aquests esdeveniments destaquen la Fira Internacional d'Estocolm el 2014, la Biennal Internacional Espinho a Portugal el 2015, la 4a Biennal Internacional Mulheres D'artes el 2017, la Fira Internacional Art Fair Màlaga el 2017, l'Art Santa Fe 2017 Contemporary Art Show i la Fira d'Art 2017, Just Mad a Madrid 2023, 2024, Affordable Art Fair Berlín 2024, Affordable Art Fair Hamburg 2024.

Mariana Álvarez compta amb una sòlida formació artística que ha estat clau per al desenvolupament del seu estil únic. Els seus estudis van començar a l'Acadèmia de Belles Arts d'Ermua a Bilbao i van continuar a la Casa de la Cultura de Pozuelo de Alarcón. A més, es va formar a l'Escola Taller de la pintora sevillana Isabel Blanco ia l'Escola Taller d'Aquarel·la de Pilar Alcázar a Madrid entre el 1999 i el 2003.

També va estudiar tècniques de retrat amb la pintora Betsy Westendorpf a Madrid i va aprofundir en l'art abstracte a l'Escola Taller d'Art Abstracte Consuelo Chacón a Pozuelo de Alarcón. La seva formació es complementa amb diversos seminaris, com el Seminari Experimental d'Art Contemporani de la UNED a Conca, el Seminari de Paisatge Conceptual a la Diputació de Granada i el Seminari de Paisatge Conceptual A Través del Camino a Santiago de Compostel·la.

Influències i Formació Artística Inspiradores de Mariana Álvarez

Les obres de Mariana Álvarez es caracteritzen per la seva tècnica mixta, en què l'artista combina fotografia, pintura, collages i assemblatges de metacrilat. Partint de la fotografia, les peces es transformen mitjançant la pintura i la composició, fusiona amb gran habilitat i mestria la figuració de les fotografies fetes durant els seus viatges a l'Àfrica més profunda amb l'abstracció dels paisatges i els fons. Aquest enfocament multidisciplinari us permet explorar i expressar la complexitat de les realitats que representa.

L'art de Mariana Álvarez s'utilitza com a mitjà de comunicació i denúncia social. A través de les seves obres, l'artista plasma realitats que preferim sovint ignorar per no sortir del nostre estat de benestar. Les seves escenes no són meres anècdotes, sinó descripcions vívides de la realitat de comunitats, especialment d'Àfrica, a què ha viatjat anualment ( Kenya, Burundi). A les seves obres, Mariana ens mostra com la dona és el motor social de la comunitat, treballant, cuidant i mantenint la família, una veritat que es reflecteix en la resistència i fortalesa dels seus personatges femenins.

Una de les seves obres més commovedores és «Dudu i la seva mare». Aquesta peça captura un moment íntim entre una mare i el seu fill, i destaca el vincle i la força de la maternitat en contextos difícils. La composició, que barreja fotografia i pintura, transmet una sensació de tendresa i resiliència, convidant l'espectador a reflexionar sobre la importància de la família i el paper crucial de la dona a mantenir-la unida.

Una altra obra destacada és «Soledat habitada», on Mariana explora el concepte de la soledat enmig de la comunitat. En aquesta peça, la solitud no és absència, sinó una presència densa i palpable que habita als espais quotidians. La combinació de figures humanes i fons abstractes convida l'espectador a considerar l'experiència de la soledat des d'una perspectiva nova i profunda.

Mariana Álvarez és una artista l'obra de la qual no només embelleix l'espai, sinó que també confronta l'espectador amb realitats socials urgents i necessàries. La seva habilitat per combinar tècniques i mitjans, juntament amb el seu profund compromís amb temes plenament socials, com la fam, la pobresa, la manca de mitjans, la supervivència comporta sempre el seu compromís social amb què fa del seu treball una eina poderosa de reflexió i canvi. Cadascuna de les seves peces és una invitació a veure més enllà de la superfície, a entendre i empatitzar amb les històries que retrata, ia qüestionar el nostre propi paper al món que compartim.

A la nostra galeria, podrà apreciar una selecció d'obres d'aquesta artista destacada.