LAURA BOFILL. Eröffnung der Ausstellung «Animes».

Interview mit Laura Bofill: Die Revolution der menschlichen Figur in der Seva-«Animes»-Präsentation»

Die Figuration der Abstraktion

Lluís: Die Figuration der Abstraktion, die Freude am Malen einer Figur und eines Mädchengesichts und die Freiheit, eine ganze Atmosphäre zu erschaffen. Alles, was das Haar ausmacht, alles, was im Gesicht liegt: Stimmungen, Transparenz, mit all der kreativen Freiheit schreitet es voran, erforscht, versucht, diese Komposition farblich vielfältig und farbenreich zu gestalten. Diesen Werken werden wir am zweiten Tag der LA Art Show in Los Angeles begegnen und sie bis fast dorthin begleiten.
Logischerweise sind die Künstler nicht ruhiger geworden. Sie hegen stets eine Vorliebe für experimentelle, avantgardistische Ansätze. Und diese Leidenschaften bleiben der Zauber und die Hauptfigur des siebten Werkes.

Das Verschwinden der menschlichen Figur

Laura: Außerdem ist dies das erste, oder besser gesagt, das erste Exemplar dieser Werke, in dem die menschliche Figur verschwindet. Das ist das erste Mal in meiner neuen künstlerischen Entwicklung. In beiden Werken, die ich bisher geschaffen habe, ist immer eine menschliche Figur oder ein Protagonist zu sehen, wie beispielsweise in den Gemälden über die Gaben. Zuvor gab es mehr Landschaftsbilder, aber auch dort war eine kleine Person abgebildet. Die menschliche Figur ist immer präsent, und diesmal verschwindet sie – zum ersten Mal wird dies so deutlich gezeigt.

Die ständige Weiterentwicklung des Künstlers

Lluís: Es ist auch schön zu sehen, wie dieses Werk verschwindet, wenn die Figur verschwindet. Bé, mal sehen, was passiert. Es ist immer wieder interessant, die Kappe auf dem Lieferwagen zu entdecken, was für ein Fan der Künstler.
Wenn Künstler den Mut haben, diesen für sie bequemen, dominanten Raum zu verlassen, begrüßen wir das immer. Wir entdecken, dass der Künstler ein Wanderer ist, der nicht stehen bleibt, der sich nicht einengt.

Hallo, es gibt Künstler, die ihr ganzes Leben lang legitim sind, Fans von Mateix.
Es gibt Künstler, die dieses Bedürfnis haben, ständig zu experimentieren, sich weiterzuentwickeln und immer wieder Neues zu entdecken. Als Galerist versucht man, ihnen auf den Fersen zu bleiben. Wenn man hier ist, sind sie dort, und wenn man dort ist, sind sie schon an der anderen Küste – nicht wahr? Ich versuche immer herauszufinden, welcher Fan ich bin. Aber sie überraschen einen immer wieder.

Die Bedeutung neuer Materialien

Ich sehe, dass es sich um ein Werk auf Epoxidharz handelt, das Werk ist fertig, es ist Harz, Baby, kannst du mir das erklären?
Die Maler trugen den Lack auf den Quadres lediglich auf, um ihr eigenes Werk zu schützen. Logischerweise schreitet die Technologie voran und es kommen neue Produkte auf den Markt, die den Lack perfekt ersetzen und denselben Schutz und dieselbe Widerstandsfähigkeit bieten.
Laura: Auch in Farbe, wodurch Kontraste entstehen, die Farbe allein nicht bietet.

 

Lluís: Das ist Amb els vernissos auch gelungen, oder?
Laura: Wer den Sommer verbringt, spendet nicht jene Grixos, die das Harz spenden. Nun, es gibt auch einige verschiedene Präsentationen mit Plexiglas, immer mit kleinen Variationen, die nicht nur das sind, was, nun ja, für mich dient diese Ausstellung als Demonstration von Materialien und Themen. Ich bin mit diesem Familienzweig verbunden, was bedeutet, dass es immer ein Vergnügen ist, mit Ihnen zusammenzuarbeiten.

Ich weiß, meine Arbeit hat immer Konstanten, canvis. Això, hier, ich habe mich immer mit dieser Beziehung beschäftigt, Weiblichkeit mit der Natur, Això ist diejenige, die ich Blanes hier am meisten ausgesetzt habe, aber auch hier gab es mehr Landschaft mit der kleinen menschlichen Figur, und mit Architektur werde ich mich auch befassen. Ich bin auch sehr erfreut über die Gefühle, die ihm auch aufgefallen sind.
Ich versuche immer, eine einfache Analyse der kleinen Abweichungen und der Dinge, die gleich bleiben, und der Dinge, die sich verändern, vorzunehmen.

Die Magie der Sorgen in der Kunst von Laura Bofill

Lluís: In keinem Fall verschwindet die Magie. Wenn eine Frau mit einem Quadre von Laura posiert, sieht er Teller, Daurats… er schafft dieses Geheimnisvolle in der Umgebung der Figur, das ihr Magie verleiht.
Was ist die Geschichte jener Glasuren, die sich berühren, die beinahe aus dem Rahmen fallen? Versucht man, alles zu fixieren, verschwindet man und breitet die Umhangfigur in einer Umgebung aus, die ewig, originell und interessant blieb, um das Gesicht zu vollenden. Schmelzen beugt einem zentralen Gesicht vor.
Laura: Ja, es bedingt, dass es schwierig ist, aber auch eine Anziehungskraft auf das Publikum ausübt. Andernfalls würde man dieses Ding nicht als ein Gesicht wahrnehmen, es gäbe keine sehr direkte Kommunikation mit dem Betrachter.

Die Verbindung zum Zuschauer

Lluís: Manchmal scheinen die Sorgen so intensiv und so stark zu sein, dass man die Arbeit selbst dominiert.
Wenn Sie die Ulls sehen, interagieren Sie mit ihnen und es wird automatisch eine Verbindung hergestellt.
Laura: Es kommt auch auf den Zuschauer an… Hallo, es gibt eine Rolle für das gesamte Publikum.
Lluís: In jedem Fall ist es ein schlechtes Werk, ein anderes, originelles Werk. Per gaudir-la little by little.

Das Werk lädt Sie stets dazu ein, es zu betrachten und mit ihm zu interagieren, eine Art Kommunikationsweg zwischen Ihnen und dem Werk zu schaffen. Wenn es Ihnen gefällt, geben Sie ihm Zeit.
Es ist immer wieder ein bereicherndes Erlebnis.
Laura: I bé, danke fürs Kommen. Es ist schön, Això zu sehen… Aber außerdem sind die Frisuren im Atelier sehr individuell, und ich besuche auch gerne die anderen Ausstellungen.

Es ist schön, die Reaktion der Öffentlichkeit zu sehen, denn man arbeitet hart und weiß nicht, was los ist… Mir ist es auch wichtig zu sehen, wie die Leute reagieren, was ihre Meinungen sind, was denkst du?
Diese Mitteilung richtete sich an den Zuschauer, der sie ebenfalls interessant fand.

Die internationale Ausstellung und die Künstlerfamilie von Laura Bofill

Lluís: Du entlarvst auch Madrid dius, oder?
Laura: Ja, auch nach Belgien, England und Deutschland. Meine Anfänge setzte ich im Ausland in Spanien fort... Nun, dank dir, a mica, habe ich angefangen, von zu Hause aus zu arbeiten, was immer bequemer und praktischer ist. Es macht mir auch Freude, Spanisch zu sprechen, was mir vertrauter ist. Ich arbeite am liebsten von zu Hause aus.

Auch die Außenwelt ist interessant, aber es ist merkwürdig, dass es so weitergegangen ist, dass ich angefangen habe, von hier wegzugehen.
Lluís: Sie sind immer mehr eine Künstlerfamilie. Sein Vater ist ein großartiger Bildhauer. Die Mutter ist eine großartige Malerin, ihr deutscher Bruder ist Maler, und alle vier arbeiten auf einem spektakulären Industrieschiff. Man betritt den Raum, atmet ihn ein, man kann es nicht genau beschreiben, aber es erfasst einen auf ganz besondere Weise.
Això wird in den kleinen Werkstätten von Künstlern destilliert, aber dort wird es in großartiger Form destilliert.
Es ist immer noch ein multidisziplinärer Raum, in dem Sprachen interagieren, ein reiner Raum, ein kleines Heiligtum der Kunst.

Töpfe besuchen die nostra pàgina Sehen Sie sich die Werke dieses Künstlers an.