LAURA BOFIL. Inauguration de l'exposition « Animes ».

Entretien avec Laura Bofill : La révolution de la figure humaine dans la présentation des « animes » de Seva»

La figuration de l'abstraction

Lluís : La figuration de l'abstraction, la joie de peindre une figure, le visage d'une jeune fille, et la liberté de créer un environnement entier. Tout est question de cheveux, tout ce qui se trouve le plus dans le visage : atmosphères, transparence. Avec toute cette liberté créative, l'artiste avance, explore, cherche à enrichir la composition de couleurs variées. Ce sont ces éléments que nous retrouverons le deuxième jour du LA Art Show à Los Angeles et que nous accompagnerons jusqu'à notre arrivée.
Logiquement, les artistes ne sont pas plus sereins. Ils aspirent toujours à une approche plus avant-gardiste, expérimentale et provocatrice. Et ces préoccupations demeurent la magie et le protagoniste de la septième œuvre.

La disparition de la figure humaine

Laura : De plus, c’est la première fois, ou plutôt la prochaine, que ces œuvres présentent une figure humaine disparue. C’est une première dans mon nouveau parcours artistique, car jusqu’ici, la figure humaine, ou le protagoniste, figure emblématique des cadeaux, est toujours présente. Auparavant, il y avait davantage de paysages, mais avec une silhouette humaine. La figure humaine est toujours présente, et cette fois-ci, elle disparaît et apparaît ainsi pour la première fois.

L'évolution constante de l'artiste

Lluís : C'est aussi un plaisir de voir cette œuvre disparaître avec la figure. Bé, on verra bien. C'est toujours intéressant de découvrir un fan des artistes, surtout quand on voit le chapeau sur la camionnette.
Oser quitter cet espace qu'ils dominent confortablement est toujours une bonne chose pour nous ; nous découvrons alors que l'artiste est un vagabond, qui ne s'arrête jamais, qui ne se confine pas.

Salut, il y a des artistes qui sont de véritables fans de Mateix depuis toujours.
Il y a des artistes qui ressentent ce besoin constant d'expérimenter, d'évoluer, de découvrir et de redécouvrir. En tant que galeriste, on court après eux. Quand on est ici, ils sont là-bas, et quand on est là-bas, ils sont déjà à l'autre bout du monde. Mais n'est-ce pas ? J'essaie toujours de comprendre quel genre de fan je suis. Et ils ne cessent de nous surprendre.

L'importance des nouveaux matériaux

Je vois que c'est un travail sur époxy, le travail est terminé, c'est de la résine, bébé, peux-tu m'expliquer ?
Les peintres n'appliquaient de vernis sur les quatrains que pour protéger leur propre travail. Il est donc logique que les progrès technologiques aient permis l'apparition de nouveaux produits qui remplacent parfaitement les vernis et offrent cette résistance et cette protection.
Laura : Et aussi en couleur, ce qui crée des contrastes que la peinture ne permet pas.

 

Lluís : Amb els vernissos y est également parvenu, n'est-ce pas ?
Laura : Celui qui passe l'été ne donne pas ces grixos qui donnent la résine. Eh bien, il y a aussi différentes présentations avec du plexiglas, toujours avec de petites variations qui ne sont pas seulement ce que, eh bien, pour moi, cette exposition sert de démonstration à la fois des matériaux et des thèmes. Je suis avec ce tract familial, ce qui est, c'est toujours un plaisir de travailler avec vous.

Je sais, mon travail a toujours des constantes. Això, ici, j'ai toujours treballat cette relation, féminine avec la nature, això est celle que j'ai le plus exposée ici à Blanes, fa uns any aussi hi il y avait plus de paysage avec la petite figure humaine, et avec l'architecture je vais aussi treballar. Je suis aussi ici avec le cos sencer, qui això aussi això ho he fet mai.
J'essaie toujours de faire une analyse simple des petites variations, des choses qui restent constantes et de celles qui changent.

La magie des soucis dans l'art de Laura Bofill

Lluís : Dans tous les cas, la magie ne disparaît pas. Lorsqu'une épouse pose avec un carré de Laura, elle voit des assiettes, des daurats… elle crée ce mystère autour de la figure qui lui confère sa magie.
Quelle est l'histoire de ces glaçures qui se touchent, qui semblent presque se fondre dans le décor ? À force de vouloir tout corriger, on finit par disparaître et étendre la figure de la cape à un environnement resté éternel, original, et dont la finition du visage reste intéressante. La mue conditionne le centre du visage.
Laura : Oui, cela implique que l’œuvre soit difficile à regarder et qu’elle attire le public. Sinon, on ne perçoit pas l’œuvre comme un visage, ni comme une communication directe avec le spectateur.

Le lien avec le spectateur

Lluís : Il semble que parfois les soucis soient si intenses et si forts qu'ils finissent par dominer le travail lui-même.
Lorsque vous voyez les ulls, vous interagissez avec elles et une connexion est automatiquement établie.
Laura : Cela dépend aussi du spectateur… Bonjour, il y a un rôle pour tout le public.
Lluís : Dans tous les cas, c'est une mauvaise œuvre, une œuvre différente, originale. Per gaudir-la petit à petit.

L'œuvre vous invite toujours à la contempler et à interagir avec elle, à créer un langage de communication entre elle et vous. Si elle vous plaît, laissez-lui le temps.
L'expérience est toujours gratifiante.
Laura : Je suis désolée, merci d’être venue. C’est un plaisir de voir Això… Mais surtout, les coiffures sont très originales à l’atelier et j’aime aussi visiter les autres expositions.

C'est agréable de voir la réaction du public, car on travaille dur et on ne sait pas ce qui se passe… Il est également important pour moi de voir comment les gens réagissent, quelles sont leurs opinions, qu'en pensez-vous ?
Cette communication s'adressait au spectateur qui l'avait également trouvée intéressante.

L'Exposition internationale et la famille d'artistes de Laura Bofill

Lluís : Vous exposez également le dius de Madrid, n'est-ce pas ?
Laura : Oui, aussi en Belgique, en Angleterre et en Allemagne. Mes débuts se sont poursuivis à l’étranger, en Espagne… Eh bien, grâce à toi, c’est comme ça que j’ai commencé à travailler à domicile, ce qui est toujours plus confortable et pratique. Le plaisir de parler aussi la langue maternelle, qui m’est plus familière, est immense. J’aime beaucoup travailler à la maison.

L'extérieur est également intéressant, mais il est curieux que cela ait continué, que j'aie commencé à partir d'ici.
Lluís : De plus en plus, c'est une famille d'artistes. Son père est un grand sculpteur. Sa mère est une grande peintre, son père allemand est peintre, et tous les quatre travaillent dans un spectaculaire bâtiment industriel. On y entre, on y respire, on ne sait pas ce que c'est, mais ça en est imprégné…
L'Això est distillé dans les petits ateliers d'artistes, mais il y est distillé sous une forme exceptionnelle.
C'est encore un espace multidisciplinaire où les langages interagissent, un espace pur, un petit sanctuaire de l'Art.

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